イタリア共和国記念日を祝し、ビデオコンサート「マンドリン黄金期」をお届けします。これは、地域・様式・時代の中でのイマジネーションの旅を通したイタリア音楽の伝統文化へのオマージュです。マンドリンはイタリアの大衆音楽かつ高尚な音楽文化の象徴であり、洗練されて表現能力の高いアカデミックな楽器として知られています。また、「マイナー」と言われる作曲家の再発見や研究を通じて、芸術的に非常に価値のある曲目が残されていることが分かります。
マンドリンが含み持つイタリア気質を手始めに、幅広いレパートリーと、その深い意味合いとともに伸びやかに奏でられるマンドリンの世界を堪能しましょう。

カルロ・アオンツォ（マンドリン）
世界的に有名なサヴォーナ出身のイタリア人マンドリン奏者。1993年、パドヴァ音楽院卒業。これまでに、ミラノ・スカラ座フィルハーモーニー管弦楽団（イタリア）、ナッシュヴィル室内管弦楽団（アメリカ）、マギル室内管弦楽団（カナダ）、サンクトペテルブルク・フィルハーモニア（ロシア）、ミンスク室内楽ソロイスト（ベラルーシ）等の著名な楽団と共演、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽フェスティバル（ドイツ）等の有名な国際フェスティバルへの出演もしている。2001年には、ヴァチカン市国にて、「ピッツィコ・リグーレ・オーケストラ」を率いてローマ教皇ヨハネ・パウロ2世の前で演奏。1993年、ピッツィアント国際音楽コンクール（イタリア）で第一位ならびにヴィヴァルディ特別賞を受賞。1997年、ウォールナットヴァレー国際マンドリンコンテスト（アメリカ）第1位受賞等、多数の受賞経験を持つ。
アメリカ・クラシック・マンドリン協会（CMSA）、オーストラリア・マンドリン・アンサンブル連盟（FAME）、ヨーロッパ・ギター・マンドリン協会（EGMA）に度々招聘されているほか、サイゴン国際ギターフェスティバル（ベトナム）、大阪国際マンドリンフェスティバル（日本）、クワハラヤスオコンクール（ドイツ）、ソロ・マンドリン・コンクール（イタリア）の審査員を務める。世界中でセミナーやワークショップを開催。2000年よりニューヨークで（2017年からはミルウォーキーで）1年コースのマンハッタン・マンドリン・ワークショップを開催。2006年にAccademia Internazionale di Mandolino（マンドリン国際アカデミー）を創設、今日まで代表を務める。
CD制作にはマンドリン演目の様々な側面に対する彼の関心と才能が反映されている。マンドリンのためのオリジナル曲の「Integrale per Amandorlino e Chitarra Francese 」から、1800年代～1900年代のヴィルトゥオーゾたちの楽曲を集めたベッペ・ガンベッタと共演の「Serenata」やデヴィッド・グリスマンと共演の「Traversata」、クラシックギターとのデュオでは、レナ・イスキエルドとの「パガニーニ」と長岡克己との「Kase」を発表。2016年にはカルロ・アオンツォ・トリオでインターナショナルなマンドリン演目の「A Mandolin Journey」、2019年にはイタリアの伝統的マンドリン楽曲を再解釈・アレンジした「Mandolitaly」、また、バロックアンサンブル「Il Falcone」との共演でマンドリンのソリストとして初めて「四季」の全曲をレコーディングした。米国のレーベルMel Bayからはビデオコンサート「Carlo Aonzo: Classical Mandolin Virtuoso」とオーディオブック「Northern Italian & Ticino Region Folk Songs for Mandolin」、Hal Leonardからは「Bach Two-Parts Inventions」と「Classical Mandolin Solos」を発売。
マンドリン史の研究者でもあり、「ニューグローブ世界音楽大事典」に協力したほか、美術史におけるマンドリンについてのプレゼンテーションを、ダートマス大学、セント・ジョーンズ大学、ボストン大学、ニューイングランド音楽院、ウィスコンシン音楽院、ヴァンダービルト大学、バンクーバーイタリア文化センター、ベリオ図書館、ローマ国立楽器博物館等にて実施。2020年よりフェッラーラ音楽院で教鞭を執る。

ジャンパオロ・バンディーニ（ギター）
今日、世界屈指のギタリストの一人とされる。若干19歳にして極めて優秀な成績でディプロマを取得したバンディーニの音楽的成長はジョヴァンニ・プッドゥによるところが大きい。また、室内楽に関してはイモラ・ピアノ・アカデミーでアレクサンダー・ロングヴィッヒ、フランコ・グッリ等と共に学ぶ。
1990年以降、ニューヨークのカーネギーホール、ハンブルグのライスハレ、パリのIRCAM、ブエノスアイレスのセルバンテス劇場、ローマのサンタ・チェチリア音楽院、ヴェルディ・フェスティバル等々、イタリア国内外の主要なホールおよびフェスティバルに招かれ、ソリストとして、また様々な室内楽団と共に定期的に演奏してきた。2002年には、サンとペテルブルグ・フィルハーモニア大ホールでリサイタルデビュー。これはギタリストには滅多に与えられない名誉であり、その後、５年連続で招待される理由となるほどの大成功を収めた。2012年、数々の海外ツアーの後にスカラ座弦楽四重奏団とミラノ・スカラ座で共演し、観客から大喝采を浴びる。また、チェーザレ・キャッキアレッタとのデュオで、世界最高峰のクラシックギターコンクールであるGFA国際ギターコンクール（米国）で絶大な成功を収めた。チャッキアレッタとのデュオでは10年以上にわたりコンスタントに活動している。2013年、モスクワ国際フェスティバル「ギター・ヴィツトゥオージ」において、名門チャイコフスキーホールでデビュー。
これまでに、Stradivarius、Nuova Era、Niccolò、Fonit Cetra、Tactus、Clair de Lune、Quadrivium «Le Vele»といったイタリア国内外のレーベルから10枚のCDをリリース。また、ヴェルディ没後 100 周年を記念して世界で初めてレコーディングしたJ. K. メルツの「ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』の主題によるギターのための幻想曲」は数々の高名な専門誌で熱狂的に称賛された。パルマ王立劇場のコンサートシーズンで、レオ・ブローウェルが作曲した「Concerto Elegiaco」をブローウェルの指揮のもとで演奏。
2003年、専門誌「Guitart」の読者により、年間最優秀イタリア人ギタリストにノミネートされる。
アレッサンドリア国際ギターコンクールでは、世界におけるギターの普及・推進に貢献したとして「ゴールデンギター」を授与された。
1800年代の楽器を使用した同時代の演奏法の研究にも携わっており、その分野の最大の専門家であるチェコ人ギタリスト、パーヴェルシュタイデルとのデュオで演奏しながら研究を深めている。また、現代音楽の重要な作曲家ともしばしばコラボレーションし、数多くの楽曲の世界初演奏もしている。バンディーニの音楽形成に影響を与えたカミッロ・トーニの「In Alter Zeit」とギターソロ全集の初演者でもある。シルヴァーノ・ブッソッティの75歳の誕生日に招かれ「Rara eco sierologico」を演奏。2004年、バンディーニの音楽分野におけるパッティ市のベニアミーノ・ヨッポロ賞を受賞。イタリア国内外の重要なテレビ・ラジオ局の番組に出演。さらに、ルッカのルイジ・ボッケリーニ高等音楽学校でギターと室内楽を、グッビオのプルトグルアロフェスティバルで夏季コースを担当するなど精力的な活動を展開。

In occasione della Festa Nazionale vi presentiamo il video-concerto “L’Età d’Oro del Mandolino”. È un omaggio alla grande tradizione musicale italiana attraverso un viaggio immaginario tra regioni, stili e secoli. Il mandolino in quanto simbolo della tradizione della musica popolare italiana, ma anche della sua cultura più alta, merita di essere conosciuto soprattutto nel suo ruolo di strumento raffinato, virtuoso e accademico, anche attraverso la riscoperta di autori definiti “minori” ma che a ben vedere ci hanno lasciato pagine di repertorio di assoluto pregio artistico.
Partendo dall’italianità intrinseca del mandolino, che con la sua fortissima connotazione ci rappresenta universalmente, abbracciamo l’ampio repertorio che lo riguarda.

Carlo Aonzo, mandolinista italiano di fama internazionale è nato a Savona dove è cresciuto immerso nella musica; la sua stessa abitazione era sede della Scuola di Musica del Circolo Mandolinistico “G. Verdi”.
Diplomatosi in mandolino col massimo dei voti e lode al Conservatorio di Padova nel 1993, ha collaborato con prestigiose istituzioni come l’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, il Maggio Musicale Fiorentino, la Nashville Chamber Orchestra (USA), la McGill Chamber Orchestra di Montreal (Canada), la Philarmonia di San Pietroburgo (Russia), i Solisti da Camera di Minsk (Bielorussia), il Schleswig-Holstein Musik Festival (Germania). Nel 2001, con la sua “Orchestra a Pizzico Ligure” ha suonato in Vaticano per Papa Giovanni Paolo II.
Tra i suoi riconoscimenti si annoverano il Primo Premio assoluto e premio speciale “Vivaldi” al Concorso Internazionale “Pitzianti” di Venezia nel 1993 e il Primo Premio al Walnut Valley National Mandolin Contest a Winfield, Kansas (USA) nel 1997.
Il profondo interesse in attività di promozione e sensibilizzazione focalizzato sul proprio strumento è testimoniato dalle sue innumerevoli collaborazioni con le orchestre mandolinistiche di tutto il mondo: New York, Seattle, Portland, Providence, Pittsburgh, Baltimora, Filadelfia, Denver, Milwaukee, Atlanta, Montreal, Milano, Genova, Lugano, Tokyo, Nagoya, Osaka, Sendai, Saigon, Wuppertal, Berlino, Londra, San Pietroburgo.
E’ spesso invitato come direttore musicale e docente dalle più importanti istituzioni mandolinistiche internazionali quali CMSA (Classical Mandolin Society of America), FAME (Federation of Australasian Mandolin Ensemble), EGMA (European Guitar and Mandolin Association) e convocato nelle giurie di concorsi internazionali: Saigon Guitar Festival (Vietnam), Osaka International Mandolin Competition (Giappone), Yasuo-Kuwahara Competition Schweinfurt (Germania), Concorso Internazionale per Mandolino Solo di Modena.
Insegna in seminari e workshop in tutto il mondo: dal 2000 dirige il corso annuale “Manhattan Mandolin Workshop” a New York (dal 2017 a Milwaukee, Wisconsin) e nel 2006 ha fondato l’Accademia Internazionale di Mandolino di cui è tutt’ora il direttore, un ente in continua espansione con nuove attività e corsi.
I suoi progetti discografici riflettono il suo interesse e talento per i differenti aspetti del repertorio mandolinistico: dalle composizioni originali per mandolino (“Integrale per Amandorlino e Chitarra Francese”), ai virtuosi italiani degli strumenti a corda tra l’800 e il ‘900 (“Serenata” con Beppe Gambetta e “Traversata” con il guru-mandolinista americano David Grisman). In Duo con chitarra classica, Carlo ha prodotto gli album “Paganini” con René Izquierdo e “Kaze” con Katsumi Nagaoka.Nel 2016, con il Carlo Aonzo Trio, ha realizzato l’album “A Mandolin Journey” sul repertorio mandolinistico internazionale e nel 2019 “Mandolitaly”, il progetto sulla tradizione musicale iconica italiana rivisitata ed attualizzata. Con l’ensemble barocco “Il Falcone”, ha registrato il ciclo completo delle 4 Stagioni per la prima volta con il mandolino quale strumento solista.
Per l’etichetta americana Mel Bay ha pubblicato il video-concerto “Carlo Aonzo: Classical Mandolin Virtuoso” e libro-CD “Northern Italian & Ticino Region Folk Songs for Mandolin”; per Hal Leonard ha realizzato le raccolte “Bach Two-Parts Inventions” e “Classical Mandolin Solos”.
Come ricercatore ha lavorato sulla storia del proprio strumento e collaborato con il New Grove Dictionary of Music and Musicians. Inoltre, ha presentato conferenze sull’iconografia del mandolino in rinomate istituzioni quali la Waseda University di Tokyo, il Guitar Festival di Panama, il Dartmouth College, la St. John’s University di New York, la Boston University, il New England Conservatory di Boston, il Wisconsin Conservatory of Music di Milwaukee, il Vanderbilt College of Nashville, il Centro di Cultura Italiana di Vancouver (Canada), la Biblioteca Berio di Genova, il Museo Nazionale di Strumenti Musicali di Roma.
Dal 2020 è docente presso il “Conservatorio di Musica Girolamo Frescobaldi” di Ferrara.

Giampaolo Bandini è oggi considerato tra i migliori chitarristi italiani sulla scena internazionale.
Brillantemente diplomatosi con il massimo dei voti a soli diciannove anni, deve la sua formazione musicale al M° Giovanni Puddu. Sul versante cameristico si è formato presso la prestigiosa Accademia Pianistica di Imola con musicisti quali Pier Narciso Masi, Alexander Lonquich, Dario De Rosa, Maureen Jones e Franco Gulli.
Giampaolo Bandini è stato componente dell’unico duo di chitarre riuscito ad entrare nell’albo d’oro dei più prestigiosi concorsi nazionali ed internazionali di musica da camera, riportando in ogni occasione il 1° premio assoluto: XI Concorso “Città di Caltanissetta”, “Perugia Classico”, Premio “Città di Gubbio”, Concorso “F. Cilea” Città di Palmi, Selezione A.R.A.M. – Roma, Selezione Nazionale Gioventù Musicale d’Italia.
Dal 1990 è ospite, sia come solista che in varie formazioni cameristiche, delle più importanti istituzioni concertistiche italiane ed estere (Carnegie Hall di New York, Musikhalle di Amburgo, International Centre for the Performing Arts di Pechino, Ravello Festival, Teatro Regio di Parma, IRCAM di Parigi, Museo Chopin di Varsavia, Accademia di Santa Cecilia e Parco della Musica a Roma, Unione Musicale di Torino, Amici della Musica di Firenze, di Palermo, di Pistoia, Festival Verdi, ecc.). Nel novembre 2002 debutta con un recital nella Sala Grande della prestigiosa Filarmonica di San Pietroburgo, onore raramente concesso ad un chitarrista, ottenendo un tale successo da essere reinvitato ogni anno per i cinque successivi.
Figura inoltre regolarmente come solista, in formazioni da camera e con orchestra nei cartelloni dei più importanti Festival di tutto il mondo, dall’Europa agli Stati Uniti, dall’Africa al Sud America.
Nel 2003 ha ricevuto dai lettori del magazine “Guitart” la nomination come miglior chitarrista italiano dell’anno.
Ha avuto il privilegio di eseguire il “Concerto Elegiaco” di Leo Brouwer per chitarra e orchestra, sotto la direzione dell’autore stesso, nell’ambito della Stagione Concertistica del Teatro Regio di Parma.
Si dedica con entusiasmo allo studio della prassi esecutiva ottocentesca su strumenti d’epoca collaborando e suonando in duo con il maggior specialista del settore: il chitarrista ceco Pavel Steidl.
In qualità di docente oltre ad essere regolarmente invitato dalle più prestigiose Accademie e Istituzioni quali Accademia Chopin di Varsavia, Conservatorio Rimskij Korsakov di S. Pietroburgo, Arts Academy di Roma, tiene corsi e masterclass in ogni parte d’Europa.
Attualmente è docente di chitarra e musica da camera presso l’Istituto Musicale di alta formazione “L. Boccherini” di Lucca e presso i corsi estivi dei Festival di Portogruaro e Gubbio.
Giampaolo Bandini ha già al suo attivo più di 10 incisioni per le case discografiche Stradivarius, Nuova Era, Niccolò, Fonit Cetra, Tactus, Clair de lune e Quadrivium “Le Vele”, ecc. In occasione del Centenario Verdiano ha realizzato in cd la prima registrazione discografica mondiale delle Fantasie di J. K. Mertz sulle opere di Verdi ottenendo entusiastici consensi dalle più importanti riviste specializzate. Ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per le più importanti emittenti italiane ed estere.
Si dedica frequentemente alla musica dei nostri giorni collaborando con compositori importanti ed eseguendo numerose opere in prima esecuzione. Di rilievo artistico per la sua formazione lo stretto rapporto avuto con il Maestro Camillo Togni, del quale è stato primo esecutore di “In Alter Zeit” e dell’integrale delle opere per chitarra sola. Recentemente ha avuto il piacere di essere invitato a suonare da Sylvano Bussotti, in un concerto per i suoi 75 anni, il suo brano per chitarra Rara eco sierologico. Nel 2004 gli viene assegnato il XV Premio “Beniamino Joppolo” Città di Patti (Messina) per gli alti meriti artistici raggiunti in campo musicale.